เราทุกคนต่างก็ติดต่อกับโลกแห่งการ์ตูนในวิธีใดวิธีหนึ่งหรืออื่น ๆ คุณมักจะตรวจสอบพวกเขาหรือเห็นเวอร์ชันของพวกเขาในซีรีส์แอนิเมชั่นหรือภาพยนตร์ ไม่ว่าจะมาจาก DC Universe, Marvel หรืออีกหนึ่ง บริษัท เรามีช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมขอบคุณตำนานศิลปินหนังสือการ์ตูนที่ให้ทักษะของพวกเขาเพื่อนำความสุขและความบันเทิงมาให้เรา

การตีพิมพ์นี้จะรับทราบ 15 ศิลปินที่ยอดเยี่ยมและเป็นตำนานที่นำความสุขมาให้เราในเวอร์ชั่นที่แตกต่างกันและวิธีการต่างๆ คุณจะเห็นเรื่องราวความสำเร็จรวมถึงตัวละครที่พวกเขาสร้างขึ้นรวมถึงคุณจะรับรู้บางอย่าง เราจะให้คำแนะนำเล็กน้อยแก่คุณ ศิลปินเหล่านี้ผลิตชื่อเรื่องเช่น Axamazing Four, Joker, Batman และ Superman

ตำนานศิลปินการ์ตูน 15 อันดับแรกของเรา

ตอนนี้เราจะดูศิลปินตำนาน 15 อันดับแรกของเราในโลกแห่งการ์ตูน สิ่งเหล่านี้ทำให้ตัวละครที่เราเพลิดเพลินในการ์ตูนต่าง ๆ จักรวาลความเป็นจริงและแม้กระทั่งในโทรทัศน์เดียวกันและภาพยนตร์ หากไม่มีความกังวลใจเพิ่มเติมเราขอเชิญคุณให้เข้าใจศิลปินตำนาน 15 อันดับแรกของเราในโลกแห่งการ์ตูน

x

Mario Kart DLC Gold Rush.mp4

0 วินาทีของ 12 นาที 40 วินาที

สด
00:00
12:40
12:40

Will Eisner – พ่อของนวนิยายกราฟิก

Eisner จะเข้าใจว่าเป็นพ่อของหนังสือกราฟิกเช่นเดียวกับพ่อของการ์ตูนโดยทั่วไป ศิลปินคนนี้ทุ่มเทให้กับโลกแห่งทัศนศิลป์เสมอ จาก 19 เขาทำงานในอุตสาหกรรมเข้าร่วมในนิตยสารว้าวช่างเป็นนิตยสาร! เมื่อเวลาผ่านไปเขาก็เดินไปสร้างชื่อที่ยอดเยี่ยมเช่นวิญญาณ

วิญญาณเป็นฮีโร่ที่ต่อสู้กับอาชญากรรมบนพื้นฐานของคนปกติซึ่งหมายความว่าเขาไม่มีมหาอำนาจ เขาเป็นนักสืบหนุ่มที่อุทิศตนเพื่อแก้ปัญหาอาชญากรรม ต่อมาในชีวิต Eisner รับใช้ในกองทัพในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองเช่นเดียวกับในช่วงเวลานั้นเขาได้ผลิต Joe Dope ตัวละครที่ใช้สำหรับกองทัพมอเตอร์ในนิตยสารการบำรุงรักษาเชิงป้องกันของพวกเขา

Eisner ยังคงทำงานในพื้นที่หนังสือกราฟิกตลอดชีวิตของเขาไม่ว่าจะเป็นปัญหาของวิญญาณและการ์ตูนหรือที่ปรึกษาอื่น ๆ ในโรงเรียนผลิตภาพและเสียง เขามีอิทธิพลต่อศิลปินหลายคนซึ่งทุกวันนี้ทุ่มเทให้กับงานศิลปะนี้ไม่ว่าจะเป็นการ์ตูนหรือคำสอนของเขา

น่าเศร้าที่ศิลปินคนนี้เสียชีวิตในปี 2548 จากภาวะแทรกซ้อนจากการผ่าตัดบายพาสสี่เท่า

Jack Kirby – ราชาแห่งการ์ตูน

Jack Kirby เป็นหนึ่งในผู้สร้างหนังสือการ์ตูนที่เป็นสัญลักษณ์มากที่สุดเช่นเดียวกับที่คุณได้เห็นตัวละครของเขาอย่างแน่นอนแม้ว่าคุณจะไม่สามารถรับทราบชื่อของเขาได้ก็ตาม ผู้อาศัยในนิวยอร์กนี้ทำงานเป็นส่วนหนึ่งของทีมศิลปินคนก่อนของเรานั่นคือ Will Eisner

งานของเขาดีขึ้นมากและดีกว่ามากขึ้นจนกระทั่งเขาร่วมกับโจไซม่อนผลิตตัวละครของกัปตันอเมริกา ถูกตัอง; ตัวละครมหัศจรรย์ที่เป็นสัญลักษณ์นี้คือ Baby ของ Jack Kirby เขาตีพิมพ์ปัญหาจำนวนมากของกัปตันอเมริกาที่เอาชนะฮิตเลอร์ซึ่งนำไปสู่การคุกคามจำนวนมากต่อชีวิตของเขา

รูปภาพผ่าน Marvel Comics

หลังจากสงครามโลกครั้งที่สองเขาพอใจสแตนลีและเริ่มสร้างหนังสือการ์ตูนจำนวนมากรวมถึงตัวละคร ในหมู่พวกเขามีสี่อย่างน่าทึ่งแพนเทอร์ดำ, Iron Man, Hulk, Ant-Man และ Thor อย่างไรก็ตามทั้ง Marvel และ Stan Lee ไม่ยอมรับการประพันธ์ของตัวละครเหล่านี้ซึ่งนำไปสู่การออกเดินทางของศิลปินจาก บริษัท ต่อมาเขาทำงานครั้งสุดท้ายกับ Marvel, Eternals Saga

จากนั้นเขาก็ออกจากเทพนิยายให้ดีทำงานในโครงการอื่น ๆ จนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2537 ครัวเรือนของเขาพยายามพักฟื้นการประพันธ์ตัวละครของเขาในปี 2552 อย่างไรก็ตามในท้ายที่สุดพวกเขาก็ล้มเหลว

Steve Ditko – อัจฉริยะที่เก็บตัว

Ditko เป็นอีกหนึ่งผู้สร้างที่เป็นสมาชิกของกลุ่ม Marvel และมีความขัดแย้งในการเป็นเจ้าของกับ Stan Lee เขามีค่าธรรมเนียมในพื้นที่โฆษณาของ Marvel รวมถึงสร้างตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์ของจักรวาลนี้ หากคุณไม่เชื่อลองพูดถึงสองสิ่งที่สำคัญที่สุดคือแมงมุมแมนและดร. แปลก ๆ

ตรงกันข้ามกับเคอร์บีการสร้างสรรค์ของ Ditko นั้นประสบความสำเร็จอย่างมาก บรรทัดฐานคือการเห็นฮีโร่ต่อสู้กับคนร้ายที่น่าทึ่งโดยใช้พลังพิเศษของพวกเขา อย่างไรก็ตาม Ditko เชื่อนอกกรอบรวมทั้งให้ฮีโร่ของเราต่อสู้กับคนร้าย แต่ยังมีความยากลำบากในการใช้ชีวิตประจำวัน ในสถานการณ์ของสไปเดอร์แมนเขาต่อสู้กับความยากลำบากในชีวิตประจำวันของวัยรุ่น ยิ่งกว่านั้นดร. Strange เผชิญหน้ากับคนร้ายภายใน

Steve Ditko ออกจาก Marvel เนื่องจากปัญหากับ Stan Lee รวมทั้งอุทิศตนเพื่อผลิตการ์ตูนในพื้นที่แฟนตาซีและสยองขวัญ การ์ตูนหลายเรื่องของเขามีความสงสัยเช่นเดียวกับสยองขวัญกอธิคซึ่งแฟน ๆ ของเขาชอบ

น่าเศร้าที่ผู้เขียนคนนี้เสียชีวิตในเดือนมิถุนายน 2550 ในบ้านของเขาทำให้แฟน ๆ หลายคนเศร้าใจ จากการสืบสวนเขาเสียชีวิตด้วยสาเหตุตามธรรมชาติ

Jim Lee – ศิลปินหนังสือการ์ตูนที่คึกคักที่สุด

เราย้ายจาก Marvel World ไปสู่ ​​DC World กับศิลปินคนต่อไปในตำนานศิลปินการ์ตูน 15 อันดับแรกของเรา ใน CAS นี้E เรามี Jim Lee ผู้จัดพิมพ์ปัจจุบันของ DC Comics รวมถึงหัวหน้าเจ้าหน้าที่นวัตกรรม ลีเกิดในเกาหลีใต้และจบลงด้วยการเป็นผู้อยู่อาศัยในสหรัฐอเมริกาเมื่อเขาอายุ 12 ปีในช่วงปีที่ผ่านมาของเขา Jim Lee ใช้เพื่อตรวจสอบการ์ตูนเช่น Spider-Man, Superman รวมถึง X-Men ที่เขาโปรดปราน ลีจบการศึกษาจากมหาวิทยาลัยพรินซ์ตันในฐานะนักจิตวิทยา แต่ต้องการอุทิศตนให้กับโลกของหนังสือการ์ตูน

Jim Lee ช่วย Marvel Comics ซึ่งเขาช่วยออกแบบ X-Men ใหม่ ต่อมาเขาได้ร่วมก่อตั้งการ์ตูนรูปภาพก่อนกลับไปที่ Marvel Comics รวมถึงเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ Heroes Reborn ซึ่งเขาวางแผนรวมทั้งแสดงปัญหาห้าประการของ Four ที่น่าทึ่ง

รูปภาพผ่าน Marvel Comics

สองทศวรรษที่ผ่านมาเป็นงานที่คึกคักที่สุดสำหรับ Jim Lee นับตั้งแต่เขาปรากฏตัวที่ DC Comics เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับ Batman, Superman, New 52, ​​Justice League, Suicide Squad รวมถึงความอยุติธรรมและอื่น ๆ

ปัจจุบันลียังคงทำงานให้กับการ์ตูนดีซีและรวมอยู่ในหนังสือการ์ตูนการแสดงภาพยนตร์การ์ตูนและงานวิดีโอเกมสำหรับ บริษัท นี้

Frank Miller-ภาพยนตร์นัวร์, การ์ตูนมืด

Fran Miller เป็นศิลปินหนังสือการ์ตูนที่โดดเด่นด้วยตัวละครมืดและตัวละครที่ค่อนข้างน่ากลัว มิลเลอร์ทำงานในงานเล็ก ๆ น้อย ๆ สำหรับ บริษัท ผู้ผลิตอิสระ เขาช่วย Marvel ที่ซึ่งเขาดึงผ้าห่มให้กับ Spider-Man รวมถึงช่วยสร้าง Daredevil

เขาทำงานเกี่ยวกับโปรดักชั่นที่ค่อนข้างมืดและตัวละครที่ดุเดือดเช่นแบทแมนวูล์ฟเวอรีนรวมถึงการลงโทษ หลังจากเข้าร่วมในแบทแมน: The Dark Knight Returns เขาเปลี่ยนทิศทางของเขาเป็นการ์ตูนที่มืดกว่าและซีรีส์ สิ่งนี้ทำให้เขาสร้างเมืองการละเมิดที่ประสบความสำเร็จดังกึกก้องเช่นเดียวกับละครการ์ตูน 300 กับการ์ตูนม้ามืด

Frank Miller แต่งสคริปต์สำหรับภาพยนตร์ Robocop 2 และ 3, The Spirit และ Netflix Series สาปแช่ง เขาจัดการกับ Robert Rodriguez เช่นกันสำหรับการปรับตัวของภาพยนตร์ของเมือง Tursgression และ Zack Snyder สำหรับภาพยนตร์ 300 เรื่อง มิลเลอร์ยังคงมีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับการทำงาน

Jean Henri Gaston Giraud, aka mœbius

Moebius คือสำหรับหลาย ๆ คนศิลปินสองคนในหนึ่งเดียวตั้งแต่งานที่เขาทำ Jean Giraud เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสที่เกิดในปารีสซึ่งแสดงทักษะในศิลปะตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากการให้กำลังใจของแม่เขาอุทิศตนเพื่อศึกษาศิลปะภาพประกอบ

การตัดสินใจของเขาและทักษะทำให้เขาทำงานในหนังสือการ์ตูนชื่อ Fort Navajo ต่อมาเขาได้ผลิตการ์ตูนตำนานบลูเบอร์รี่สำหรับนิตยสาร Pilote ในปี 1974 เขาออกจากสำนักพิมพ์และไปทำงานกับ Alejandro Jodorowski ภายใต้นามแฝง“ Mœbius”

ในขณะที่ทำงานเป็นMœbius, Giraud สร้างความแปลกประหลาดมีเสียงดังและเกือบหนังสือการ์ตูนลามกอนาจาร เขาออกจากฝรั่งเศสและไปที่สหรัฐอเมริกาซึ่งเขาทำงานใน Marvel Comics Moebius จัดการกับ Stan Lee เพื่อผลิตละคร Silver Surfer: Parable ลีแต่งหนังสือการ์ตูนสองฉบับเล่มนี้ในขณะที่Mœbiusดูแลภาพวาด

Mœbiusมีส่วนร่วมในภาพยนตร์หลายเรื่อง ในปี 1977 เขาจัดการกับ Ridley Scott ที่ทำสไตล์ความคิดเช่นเดียวกับกระดานเรื่องราวสำหรับภาพยนตร์เอเลี่ยน ในปี 1982 เขาทำสิ่งเดียวกันกับ Tron โดย Disney และอีกครั้งสำหรับ The Fifth Assication ของ Luc Besson อีกครั้งในปี 1997

ประเพณีที่สำคัญที่สุดMœbiusที่เหลืออยู่คืออิทธิพลของเขาที่มีต่อนิยายวิทยาศาสตร์เช่นเดียวกับโลกแฟนตาซี สไตล์ที่แข็งแกร่งและความกล้าหาญของเขามีอิทธิพลต่อตำนานศิลปินการ์ตูนคนอื่น ๆ ผู้สร้างภาพยนตร์ผู้แต่งและแม้แต่นักพัฒนาวิดีโอเกม ศิลปินคนนี้เสียชีวิตเมื่ออายุ 73 ปีจากโรคมะเร็งปอดในเดือนมีนาคม 2555

Richard Corben-Sci-Fi ในตำนานและแฟนตาซี

ถ้าคุณชอบ Sci-Fi เช่นเดียวกับตำนานศิลปินการ์ตูนสยองขวัญศิลปินคนนี้จะเป็นหนึ่งในรายการโปรดของคุณ Richard Corben เป็นศิลปินที่เจริญรุ่งเรืองในศิลปะสยองขวัญด้วยสไตล์การระบายสีที่ไม่เหมือนใครซึ่งพาเขาไปไกลในอาชีพของเขา เขาทำงานเป็นหลักในเรื่องสยองขวัญกับตัวละครพิลึกและค่อนข้างน่าทึ่งและฉากแปลก ๆ

โปรดักชั่นของเขาดูเหมือนจะพบกับงานเขียนในรูปแบบของเอ็ดการ์อลันโพ แต่มีภาพประกอบ ในบรรดาชื่อที่โดดเด่นที่สุดของศิลปินคนนี้เรามีนรกออกมาจากนรกน่าขนลุก Bloodstar และนิตยสารโลหะหนักรวมถึงคนอื่น ๆ แม้จะมีความฟุ่มเฟือยที่โดดเด่นของเขาการ์ตูนของเขามักจะเป็นที่ต้องการของประชาชน

ศิลปินคนนี้มีสไตล์การระบายสีที่ชัดเจนอย่างมากสำหรับหลาย ๆ คน ค่อนข้างง่ายในการบรรลุเป้าหมายด้วยเทคโนโลยีของวันนี้ แต่ค่อนข้างยากในเวลานั้น เขารักษาสไตล์ของเขาไว้เสมอจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2563 เมื่อเขามีภาวะแทรกซ้อนในระหว่างการผ่าตัดหัวใจที่ 80

Brian Bolland – ต้นกำเนิดของ Joker

Brian Bolland เป็นศิลปินที่ทำงานทั้ง DC และ Marvel Comics งานที่ดีที่สุดของเขาหมุนรอบตัวละครที่เป็นที่รู้จักและเป็นที่รู้จักและโดดเด่นจาก DC World เราอ้างถึงตัวซวยของแบทแมนโจ๊กเกอร์ Bolland สร้างตัวละครตัวนี้ในหลายโปรดักชั่นรวมถึงหนังสือการ์ตูนที่เขาบอกต้นกำเนิดของ Supervillain

รูปภาพ VIการ์ตูนดีซี

เราทุกคนเข้าใจ The Joker ผู้ร้ายที่ดุร้ายและบ้าคลั่งที่ไม่ชอบใครและความบ้าคลั่งที่ไม่ธรรมดา ในหนังสือการ์ตูน Batman the Killing Joke, Bolland แสดงที่มาของวายร้าย: ผู้ชายที่มีโชคเล็กน้อยและประสบความสำเร็จ ในการ์ตูนเรื่องนี้โจ๊กเกอร์เป็นนักแสดงตลกที่ไม่มีอนาคตและถูกยกเลิกจากโรงงานที่เขาทำงาน อันธพาลบางคนชักชวนให้เขาปล้นโรงงานอย่างไรก็ตามแบทแมนหยุดพวกเขาเช่นเดียวกับโจ๊กเกอร์ตกอยู่ในขยะเคมี อุบัติเหตุครั้งนี้พร้อมกับการตายของภรรยาของเขาขับรถ Joker ไปสู่ความบ้าคลั่งสร้างตัวละครโรคจิต

Bolland ได้รับรางวัลมากมายด้วยตัวละครตัวนี้เช่น Haxtur Award สำหรับ“ Best Cover” สำหรับเรื่องราว Joker ที่ดีที่สุด เขาได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล Haxtur สำหรับ“ Best Cover” สำหรับ Batman the Killing Joke ศิลปินหนังสือการ์ตูนเล่มนี้ยังคงมีชีวิตอยู่เช่นเดียวกับการผลิตการ์ตูนสำหรับ DC และเนื้อหาอิสระ

Guido Crepax เช่นเดียวกับ “Valentina” ของเขา

Guido Crepax เป็นศิลปินที่ค่อนข้างมีเสน่ห์และเร้าอารมณ์ดังนั้นพูดถึงเกิดในอิตาลี เขาสร้างอาชีพของเขาในฐานะนักวาดภาพประกอบทำงานนอกเวลาและสถาปนิก Crepax ทำงานศิลปะกราฟิกสำหรับธุรกิจที่แตกต่างกันเช่นเชลล์รวมถึงคลินิกบางแห่ง

หลังจากจบการศึกษาเขามาทำงานในโลกของการ์ตูนใน 63 ทำงานในนิตยสาร Linus เขาผลิตนิวตรอนตัวละครหลัก อย่างไรก็ตามเขาก็สร้างอัตราดอกเบี้ยในหนึ่งในตัวละครรองของพล็อตที่เรียกว่าวาเลนติน่า เขาสร้างเรื่องราวรอบตัวละครตัวนี้ใช้ประโยชน์จากความเร้าอารมณ์ของเธอเช่นเดียวกับราคะ

ศิลปินคนนี้ผลิตโปรดักชั่นอื่น ๆ ของตัวละครหญิงเช่น Belinda, Bianca และ Anita เขาก็สร้างโปรดักชั่นอื่น ๆ เช่นเดียวกับรุ่นสุดท้ายของ Frankenstein ในปี 2002 ศิลปินเสียชีวิตหนึ่งปีหลังจากการตีพิมพ์ครั้งสุดท้ายของเขาได้รับการปล่อยตัวโดยโลกสร้างสรรค์โดยทั่วไป

Osamu Tezuka – Walt Disney ของญี่ปุ่น

Osamu Tezuka เข้าใจว่าเป็นผู้สร้างมังงะในญี่ปุ่นเป็นศิลปินญี่ปุ่นที่เกิดในโอซาก้า เขาเป็นแฟนของภาพวาดรวมทั้งเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวนี้หลังสงครามโลกครั้งที่สอง Osamu เริ่มอาชีพของเขาในมังงะผลิตหลาย มังงะที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขาคือ Astro Boy เรื่องราวของเด็กชายไซเบอร์เนติกที่พยายามช่วยโลกจากภัยพิบัติ มังงะนี้ประสบความสำเร็จในประเทศตะวันออกนี้อย่างไรก็ตามมันก็โดดเด่นอย่างมากในอเมริกาเช่นเดียวกับยุโรป

Osamu ผลิตโปรดักชั่นอื่น ๆ เช่น Kimba the White Lion รวมถึง New Treasure Island ซึ่งก็ประสบความสำเร็จอย่างยอดเยี่ยมในญี่ปุ่น ศิลปินคนนี้เปิดเผยแก่นแท้ของมังงะรวมถึงมีอิทธิพลต่อศิลปินคนอื่น ๆ เช่น Monkey Punch เช่นเดียวกับ Akira Toriyama

งานสุดท้ายของ Tezuka คือฟีนิกซ์ เขาเกษียณและต่อมาเสียชีวิตจากโรคมะเร็งท้องในปี 1989

Alan Davis และ X-Men ที่แปลกประหลาด

อลันเดวิสเป็นศิลปินชาวอังกฤษที่สร้างการ์ตูนให้กับ DC และ Marvel แม้ว่าเขาจะโดดเด่นมากขึ้นในภายหลัง เขามีส่วนร่วมใน บริษัท ย่อยภาษาอังกฤษของ Marvel Production ตัวละครเช่น Captain Britain ซึ่งเป็นฮีโร่ที่ดังก้องในอังกฤษ อีกหนึ่งความสำเร็จที่เขาประสบคือหนึ่งในหนังสือการ์ตูน X-Men

สำหรับศิลปินคนนี้สิ่งที่เริ่มต้นจากงานอดิเรกเมื่อเด็กกลายเป็นคนหลงใหลและเป็นอาชีพซึ่งจะทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการมากที่สุดในโลกของการ์ตูน เขาทำงานในปัญหาหลายอย่างของ X Men, The Avengers, Axmaring Four และ Thor ในบรรดาตัวละครอื่น ๆ ของจักรวาลนี้

เขายังคงทำงานกับ Marvel เช่นเดียวกับ DC เกี่ยวกับตัวละครอย่าง AMA ๆBOR Four, Justice League of America, X-Men, The Avengers และเมื่อเร็ว ๆ นี้ Guardians of the Galaxy: Mom Entropy

Todd McFarlane – จิตใจที่อยู่เบื้องหลังการวางไข่

หากคุณเป็นแฟนตัวยงของการ์ตูนที่มืดมิดนี้คุณต้องเข้าใจผู้สร้าง Todd McFarlane เขาผลิตตัวละครสวมนี้ได้รับอิทธิพลจากฝันร้าย เมื่อผลิตวางไข่ McFarlane ไม่เคยจินตนาการว่ามันจะจบลงด้วยการเป็นของเล่นภาพยนตร์และวิดีโอเกม มาดูผู้เขียนตัวละครที่เป็นสัญลักษณ์

ศิลปินคนนี้จัดการกับ DC เช่นเดียวกับ Marvel Comics สำหรับมาร์เวลงานที่เข้าใจมากที่สุดของเขาคือแมงมุม-แมนที่ยอดเยี่ยม McFarland ท้าทายประเพณีโดยการวาดซูเปอร์ฮีโร่ในโพสท่าที่เป็นไปไม่ได้รวมถึงผลิตสิ่งที่เข้าใจในตอนนี้ว่าเป็น “เว็บ Spaggheti”

หลังจากออกจาก Marvel ทอดด์ได้จัดตั้งธุรกิจของตัวเองที่อุทิศให้กับศิลปะกราฟิกเช่นเดียวกับการพัฒนาการ์ตูนการ์ตูนรูปภาพ ในปี 1996 เขาก่อตั้งภาพยนตร์ของเขาเองรวมถึงแอนิเมชั่นสตูดิโอ Todd McFarlane Entertainment

ตำนานศิลปินหนังสือการ์ตูนเรื่องนี้ยังคงทำงานต่อไปไม่เพียง แต่ในการ์ตูน แต่ในภาพยนตร์การแสดงและของเล่นเช่นเดียวกัน McFarlane Toys บริษัท ของเขาเปิดในปี 1994 รวมถึงแจกของเล่นของฮีโร่ที่เราต้องการนับตั้งแต่นั้นมา

Neal Adams – Marvel เช่นเดียวกับศิลปินหนังสือการ์ตูน DC

หากคุณเป็นแฟนตัวยงของ Marvel และ DC คุณควรชื่นชมผลงานของศิลปินคนนี้ เขามี